In autunno maturano i laboratori di #Librinvestival

📌 Libri e sessualità: da gennaio, workshop curato da Francesca D’Onofrio psicologa, sex counselor e scrittrice.

📌 Lettura ad alta voce: laboratorio curato dall’attrice Gloria Rosati presso Arteincircolo.

Si parte con

IL CORPO DELLA PAROLA

Linee guida per un laboratorio di scrittura a tre dimensioni

Chi scrive crea mondi, tanto più vividi e memorabili quanto più si sporgono dalle pagine.

Che cosa rende indimenticabile, vivo, un libro? I personaggi, certamente, una storia convincente, una buona scrittura e un linguaggio non banale. Ma c’è qualcosa che lega tutto questo e che potremmo tradurre con l’atmosfera, le cui sfumature creano e ci mostrano quel mondo di cui parlavamo in apertura. Mondo, sottolineiamolo, che non esisterebbe senza l’autore.

Un complesso miscuglio di suoni, azioni, ambientazioni, odori e dialoghi; la cui credibilità, va filtrata attraverso i nostri occhi, orecchie, mani, lingua. Il corpo, insomma.

È certo che uno scrittore trova la propria voce quando è in grado di recuperare il linguaggio dell’infanzia. Che non significa esprimersi in maniera infantile, ma trovare quei codici linguistici che ci attorniavano mentre crescevamo, scoprivamo gli oggetti, i sentimenti, e imparavamo a dargli un nome. Un lessico famigliare, appunto. Parole che si disvelano associate a una sensazione, imparate grazie ai sensi, il cifrario di emozioni e sensazioni.

Il fulcro del laboratorio che andiamo a proporre è tutto qui: il recupero dello stupore, dell’incanto, la combinazione di corpo e voce. La creazione di quel che, senza di noi, non esisterebbe.

Mentre agli autori viene richiesta versatilità di scrittura, televisione e cinema guardano sempre più spesso alla narrativa e cresce la richiesta di storie che possano essere raccontate ad alta voce e nascono piattaforme per audio-serie originali italiane, Il corpo della parola si ripropone di restituire tridimensionalità e azione alla parola scritta e, all’occorrenza, le caratteristiche per essere declinata in audio e video.

Il laboratorio sarà suddiviso in due parti, di cinque lezioni ciascuna e con cadenza settimanale.

Nel corso degli appuntamenti, che compongono la prima parte, i partecipanti acquisiranno strumenti per dare materia alle pagine e autenticità ai dialoghi attraverso:

• esercizi di scrittura narrativa singola e collettiva;
• composizione di dialoghi teatrali;
• scrittura “su commissione”;
• improvvisazioni teatrali;
• la particolarità del “linguaggio seriale”;

Al termine della prima parte del laboratorio ciascuno dei partecipanti avrà prodotto un elaborato a sua scelta fra: un racconto, in cui i dialoghi abbiano parte predominante, o una puntata pilota di una possibile audio-serie.

Nella seconda parte, analizzeremo:

• la potenza di un incipit e come catturare subito l’attenzione del lettore;
• il flusso di coscienza; come scegliere il ritmo e le azioni giuste per la nostra storia;
• il punto di vista del romanzo (la prima o la terza persona);
• la documentazione e la ricerca;
• l’ambientazione giusta per la nostra storia;
• la costruzione di un personaggio;

La seconda parte del laboratorio è finalizzata alla scrittura di un racconto, oppure alla stesura di incipit e primo capitolo di un romanzo.

Concluso il laboratorio, per chi volesse, è previsto un percorso personalizzato per la stesura di un’opera che potrà essere:

• una raccolta di racconti
• un romanzo
• una audio-serie

Nel corso della composizione, inoltre, ragioneremo insieme sulle potenzialità di mercato delle opere, e il rapporto con le agenzie letterarie e le Case Editrici.

Costo del corso completo € 250 più € 10 tessera associativa (comprensiva di una quota assicurativa unica, valida per tutto l’anno)

Sarà possibile seguire i due corsi separatamente, la quota quindi sarà dimezzata. La quota associativa è sempre dovuta. Il pagamento sarà suddiviso in due parti, ma sempre all’inizio di entrambi i laboratori.

Il corso verrà attivato con un minimo di 6 iscritti fino ad un massimo di 12.

Per ulteriori informazioni riguardanti i dettagli organizzativi e termini di iscrizione
potete scrivere a 📌silviaditosti@libero.it

SIMONA BALDELLI Dopo il liceo, frequentato a Pesaro, si è trasferita a Bologna per studiare alla Scuola di Teatro. Ha lavorato come attrice in diverse compagnie, occupandosi anche di regia e scrivendo testi teatrali. Ha studiato scrittura scenica e creativa presso l’I.S.A. (Instituto Superior de Arte) all’Avana e la Scuola di Scrittura Creativa Omero di Roma, dove si è trasferita negli anni 1990. Ha scritto racconti compresi in alcune antologie.

Nel 2012 ha partecipato al Premio Italo Calvino arrivando in finale con il romanzo Evelina e le fate, ambientato nella campagna marchigiana durante la seconda guerra mondiale. Pubblicato per Giunti nel 2013, il romanzo è stato vincitore del premio John Fante opera prima ed è stato tradotto in spagnolo con il titolo Evelina y las hadas, pubblicato dalla casa editrice Roca Editorial nel 2015 e distribuito in Spagna e America Latina. Il libro viene scelto come libro del giorno all’interno del programma Farenheit trasmesso sull’emittente Radio3 della RAI condotto da Loredana Lipperini.

Nel 2014 è stato pubblicato Il tempo bambino, che affronta il tema della pedofilia

Nel 2016 è stato pubblicato La vita a rovescio, romanzo ambientato nel XVIII secolo che ha come protagonista un personaggio realmente esistito, quello della romana Caterina Vizzani, la cui storia è raccontata nel saggio monografico di Marzio Barbagli, Storia di Caterina che per ott’anni vestì da uomo, Il Mulino 2014.[5]. Il romanzo ha concorso al Premio Comisso 2016.
L’ultimo spartito di Rossini, Piemme 2018, è il suo ultimo libro, omaggio a uno degli uomini più grandi della storia della musica.